师界弘，中国美术家协会会员，国家一级美术师，河南大学美术系毕业，曾就读于中央美术学院中国画学院山水精神专题班，中国美协中国画高研班，中国国家画院范扬工作室。师从杜大恺、张立辰、崔晓东、陈平、范扬、丘挺诸先生；现供职于中国书画研究杂志社，《书画研究》、《中国艺术家》副主编，北京汉方美术馆副馆长。多幅作品及学术论文发表于国内各类美术刊，并被多家艺术机构收藏。

      我的家乡是在安徽的安庆，从小呢就可能受家乡的那种民居，或者风土人情的文化影响，就是从小就喜欢，在古老的房子里面穿梭 ，对这个房子记忆犹深，自从长大以后吧，我就有种梦想，一直就想把儿时的记忆 ，对小时候成长经历过的 ，一些建筑或者一些人，就想用自己的笔描绘出来，这个主题一直是萦绕在我心中多少年的一种梦想。杨悦浦老师呢 ，是我自己非常崇敬 和非常敬爱的一个老师 他对我这么多年在艺术成长的这一个过程当中就是他对我的帮助和关心最多，对我的这种艺术创作和绘画一个方向经常给我指导，所以说呢 今年14年5月份以前我是从春节之后就画了很多新的作品包括画了很多计划是画了5张，两米乘两米的几幅大作，五张大作 ，当时因为时间的原因就完成了3张，还有一张八尺的，然后还有很多，有十几张就是四尺整张的那个四尺整张包括那个斗方作品，然后杨老师看到我这些作品以后他很激动，然后就说你的这些新作品，就是看了以后他把他的一种感受传达给我，我们两就是沟通了以后，他就说一定要写一篇文章给你，就是表达我的一种心情 ，当时我觉得挺感动的 写完以后呢我正好要出一本新的画集就把这个用到我的序言当中了，当然呢，他就是对我的这些新作有两个诠释，第一个就是 你刚才说了这些新作呢，可能就是体现了我近一年来对水墨的一个肌理的一种探索，第二个呢，我觉得着重对我作品情景的一种把握 ，当然这种肌理的探索，是我这么多年来一直在绘画当中呢。因为我的画的画面比较朦胧淡雅，对第一感觉给人是这样的，第二个呢就我可能用比较恬静、委婉，淡淡的一种笔意和笔韵 ，并且我的画面很多有一些伤感和朦胧的这种表达 ，表达一种对过去就逝去的一些年代的一种追忆 表达是这种主题，当然了 可能在现实生活当中 ，很多这些东西已经迷糊已经失去了，但是留给我的只是一些记忆，然后这些记忆可能通过我的这种笔墨，这种肌理的渲染和肌理的营造，才能表达这种画面的艺术需求是这样，第二个呢，我觉得是情境，主要是在于自己刚才我说对圣域的，第三个解释，诠释，意思可能有一些类同因为呢，像我们对画画情境的把握，主要是看自己的心境，一个是心境 ，一个就是自己的价值取向，这种心境 其实每一个画家 ，都是在用心去感悟世界 然后，最后是表达一种自己的心灵世界。这个差异性当然是有的，因为是在五年前，当时我画的作品一个是尺寸是两米二乘两米的，因为全国美展要求不能超过两米四 ，就是限于两米二以内，所以说我画的是一个基本上基于正方形的稍微偏长方的，当时画的是云南的玉龙雪山，这个玉龙雪山包括云南，因为都是我非常向往的一个地方，我对玉龙雪山包括梅里雪山都非常向往，后来就是我当时到云南丽江写生待了快两个多月，包括沿途的香格里拉，包括虎跳峡 都画了很多写生，回来以后呢，我就把当时对丽江古城，包括对玉龙雪山的一种，崇敬之情向往之心，就是我也通过一种，朦胧淡雅的绘画技艺表现出来，创作作品，当然了画面上基本是以黑白灰三个调子来统一画面，基本上是以建筑，前面是建筑部分，后面就是有一些雪山，中间我会留一些空白 ，因为一幅画的画面，她很多空白是给人留下一种无限的想象，让观众去理解这个空白是给你带来什么，或者给你得到一种什么灵感和想象，这是这样的，当然这幅作品是在十一届美展的时候，获得了河南的一等奖，后来又送到全国入选 ，大家反响都比较好，今年呢 我也没有想到，十二届美展河南展区刚刚评选完，就是六月底七月初的时候刚展，展完了已经，可能也送全国展，当然这幅作品时隔五年，我也一直就是包括在今年上半年计划要画五张两米乘两米的大作，当然 我觉得时间来的及就可能再画两张八尺的，后来时间来不及了，我就画了一张八尺，画了三幅两米乘两米的，当然了这个选题 ，我是做了很多的这种素材，就是寻找很多素材，包括我当时初步想的，我可能再会去画，包括云南，包括对西藏 包括还有就是贵州一些民居，包括皖南的我还会画 ，当然呢 我当时，触动我心灵最大的，我就是非常想画布达拉宫吗，当然我那个时候正好到韩国去写生，我们去韩国的雪岳山写生，当时我看到一个画册，里面有布达拉宫的一幅照片，当时那个照片拍得非常震撼，当时我看到那个照片 我第一时间我就马上要想飞到西藏，要去看看布达拉宫的那种，因为我一直想去 然后没有完成这种心愿，后来那个照片 ，时我用相机就把那副图片拍回来，拍回来以后我看了以后当然就不是太理想，很多素材我觉得不去看这种真实建筑和原貌我回来画的时候，可能就没有那种情感，所以说我就很遗憾的我起了稿子就放在那了，后来第二个稿子呢我就是也想画那个雪山包括就是梅里雪山，当然梅里雪山也是不太成熟，当时，我回来买了一套吴 冠中的作品，十本作品集，看了很多他的一些建筑，我当时很冲动，就看到他画青岛民居，一片红色的房子，哎呦 就是那个冲击力非常强，我当时就计划要画这一组，我一定要把青岛民居画出来，因为青岛我也去过很多次了，我当时就想画青岛民居，后来我就起了稿子，就是也找了很多，在网上找了很多青岛的建筑、八大关的建筑，包括青岛一些，还有很多现在遗留下来的古建筑都有，书也找了， 网络也搜了很多 ，打印出来我就开始画，当时画 ，我也想画彩墨 ，以彩墨为主题 ，也想画红顶 ，但是画了一半的时候 ，就是有三分之二的时候，我感觉那个调子 ，我忽然想到，我十一届美展的时候画的主题，黑白灰的调子 ，当然给人视觉冲击力非常强，我觉得我不再画彩墨了 ，我就一定还要画黑白灰的调这种调子，我让黑白灰的这种冲击力更强 ，让它跟以前的反差更大，让人看了以后过目不忘的一种感觉，能给作者能给观众留下一种共鸣唉 ，后来我就画了一个黑白灰的调子，而且达到了效果，包括后来画了很多的云层，当然我就觉得 我说试一试吧，最后就画了以后，包括从画面的这种整体把握性，还有整个画面的构图，还有笔墨的这种灵动性和最后的意境，我觉得我还是比较自信的当时画完以后，我觉得 很满意，因为在我心目中 这个圣域的理解，不仅仅局限于一个地方或者一个建筑，它是我心中，不论是一些古建筑、或者古民居或者是一个现代建筑、或者是庙宇或者就是普通百姓的一个茅草房，但是它能触动我心灵，能震撼我心灵能给我带来一种创作上，一种情绪上的灵感，那我就觉得命名它，就是我心目中的圣域，当然了这钟圣域在这几年的创作当中，我对它定位了有三个可以解释圣域的三个主题，第一个主题呢，我觉得是在于我的题材上的选择，题材上的选择的这种清醇性，就像我们喝的多少年藏的那种陈酒，酒越放越香，越放越醇，就是题材选择的清醇，作为一个山水画家，那么我是刻意寻找，清雅，清净的一种景观，这种景观在我心中呢，实是一种向往这种敬意和优雅，它不管是一种什么样的方式存在着，都是我心目中圣域，这是第一个，我可以这样解释，第二个呢是，是在我们作为一个画家的技艺中，就是技艺提炼中的一种神圣，一个画家呢 ，一般呢，就是要画授予墨 墨授予笔 笔授予腕 腕授予心，最终画的是自己心灵的东西，在水墨画当中呢 我们一般都会强调，水墨画这种线的独立性，与墨的清润于饱和的转换，使自己的技艺不断开阔 另外舒展，还有就是融于自然，这是第二个，第三个呢，我说感觉在于自己，心境修行的一种取向，这种取向呢 当然是心性的神圣，理想的纯正，承接内外，去应和创造意识，我觉得才能达到一个自己的理想创作境界，最后呢，我觉得是通过这三点，我觉得把自己的这种画风，一直定位，一直营造一个，清俊淡雅、清秀明洁，清明焕发的一个艺术世界。

制片人：张雄 监制：陈家心 策划：严茂辉  编导：石丽扬 主持人：金伟功  摄像：许春元  后期：陈霄汉  统筹：石丽扬