【开场白】

 弘扬中外文化，感悟艺术真谛！观众朋友们大家好，很高兴每周二与您相约《艺播》，我是刘媛。

 俗话说品牌是市场竞争的有力武器，因而无良商家傍名牌的现象在业界屡见不鲜，屡禁不止。最近，作为世界著名艺术品拍卖行之一的佳士得也成为了受害者并发表声明澄清并公开28家山寨机构。

【同期声】　

     近日，佳士得拍卖行发表声明，佳士得于亚洲地区仅在香港、北京、上海、台湾、澳洲、印度、印尼丶日本丶马来西亚丶新加坡丶南韩及泰国设立运营机构。佳士得目前并没有于澳门、深圳、广州、山东或其他地区设立代表处或其他实体，亦没有授权委托任何第三方公司进行艺术品征集、评估或代表佳士得进行任何业务。佳士得拍卖行建议各位收藏家和委托人在选择拍卖行时仔细甄别，选择信誉良好的拍卖公司进行合作。佳士得拍卖行在亚洲仅于香港及上海举行拍卖，目前中国地区的名称有三个，分别为：佳士得香港有限公司、佳士得文化艺术（北京）有限公司、佳士得拍卖（上海）有限公司。 

【口播】   

    做为世界艺术市场的顶尖拍卖行，被山寨其实也是意料之中的，毕竟的大树底下好乘凉嘛! 但下面要讲的这位艺术家，想山寨他的作品可就没那么简单。

【同期声】 

      把石头垒叠起来，代表自己的愿望。如果经过风吹都不倒，就代表愿望可以实现，这样的石堆称作“玛尼堆”。这位生活在美国科罗拉多州、名叫迈尔克▪格拉布的艺术家，最擅长以形状各异、大小不一的石头为材料，在山涧或小溪旁边堆起一座座神奇又美丽的玛尼堆。他把垒叠创作的过程比作一种冥想。的确，如果不能静下心来，你真的很难把这么多形状大小各不相同的石头垒叠在一起。迈尔克▪格拉布的作品不仅反映出他对力学的精准理解，更带有一种神秘的艺术之美。

【口播】

     这组作品的名字也非常贴切，叫《引力胶水》，地心引力不正是把石头黏在一起的“胶水”么？好的，接下来，我们再把目光转向纽约。

【同期声】

     11月11日，纽约邦瀚斯将举办“战后与当代艺术”拍卖会，托马斯•斯特鲁斯、乔治•康多、安迪•沃霍尔的重要作品，以及一些“挪用艺术”作品将成为拍卖会上的主要角色。斯特鲁斯通过拍摄礼拜地和博物馆构建了他的很多艺术实践，用令人吃惊的细节呈现了这些不朽之地。这位艺术家对巴西和秘鲁新大陆教堂的描绘，展现了他是如何将教堂转化成一种时间和地域差别的缠绕。当用后殖民时期的理论思维来审视时，这些地方就成为了美国殖民的遗址，同时被印上了一种文化杂糅的复杂感觉。

【口播】

上海喜玛拉雅美术馆将于2014年11月7日于纽约长岛举办“1980年以来的水墨艺术——从语言实验到话语转化”展览。一起去看一下

【同期声】

此次展览是由上海喜玛拉雅美术馆自主策划，将中国水墨近30年来的发展较为系统的呈现给美国公众，试图展示在时代的变迁中，中国古老的文化模式如何应对、发展和创新。从语言突破到话语转化，水墨不再局限于“天人合一”的传统思维，也不再局限于宣纸与墨的平面而跳入三维空间的范畴。展览邀请仇德树、刘子健、秦风等21位艺术家，将展出54组件精品，呈现文革结束以来中国当代水墨的发展轨迹。届时，另将举办“从水墨艺术浅谈中国人文新趋势”论坛，由中美双方艺术家、评论家共同分享水墨近年来在全球范围内的发展和影响。展览将持续至11月10日。

 【口播】

     随着西方圣诞假期的临近，棒糖仙子偏偏起舞的形象开始悄悄地溜入人们头脑中。为了迎接2014-2015舞季的完美呈现，美国《赫芬顿邮报》从盖蒂私人收藏集和美联社的摄影档案中精选出了几个时代以来芭蕾舞演员和首席女高音们最具标志性的的抓拍照片。 

【同期声】　

    这段时间世界各地即将上演若干如“胡桃夹子”的各类古典芭蕾舞表演，一个全新的舞季进入倒计时。这些照片记录了从1911年到1999年之间芭蕾这种视觉艺术形式短暂而柔美的历史。从尼金斯基（Vaslav Nijinsky）到本杰明·米勒皮（Benjamin Millepied），从安娜·巴甫洛夫（Anna Pavlov）到西尔维·吉列姆（Sylvie Guillem），这个具有年代感的肖像藏集让我们以一个黑白的视角越过世纪的光阴去回访那些芭蕾舞大师，并梳理这些年来芭蕾舞表现与肢体形象发生的巨大改变，感受这种艺术形态的多样性。

【口播】  

    上海时装周好像从未如今年这般引起人们的兴趣。除了日常走秀的设计师外，连时尚评论家、英国《独立报》的时装记者等国际时尚从业者，也都在这段期间纷纷造访上海

【同期声】　

    “来中国研究真正的中国设计风格”，这话听上去理所应当，但事情真的是如此吗?这个“中国”究竟指的是哪里?是积累了千年的符号，还是单指设计师的国籍身份?单从审美的角度看，上海时装周中展示的设计师，或者扩展一点来说目前国内的很多时装设计师，至少是年轻一代人，他们对设计的美感理解和诠释都是基于西方审美基础上的。但事实并非完全如此。近两年不少中国设计师品牌纷纷采取这种“先扬名海外，再吸引国内”的策略。设计师先在米兰、巴黎等国际舞台上作秀引起话题，再借于国际秀场上营造的声势返回国内，轻松树立与其余大牌并驾齐驱的形象。那么什么才是“中国”式设计风格?“中国絮语(Chinese Whispers)”策展人安德鲁·博尔顿认为：“无论选择哪一位设计师来代表中国，对于其他人都是不公平的。正如展览的名字(Chinese Whispers还有传话游戏的意思)，风格在传播的过程中会不断变化。硬要给它下什么定义，只会阻碍它的健康发展。”

佳作赏析

【口播】

    当一件艺术品卖出1.4亿美元的天价时，人们不禁要问：如此价值连城的东西到底是什么？今天的佳作赏析一起来看一下在2006年11月1日成交价格达到1.4亿美元，成为有史以来最昂贵的艺术品的美国画家波洛克的名画《1948年5号作品》。

【同期声】

    《1948年第5号作品》是由杰克逊•波洛克（1912年1月28日到1956年8月11日）创作的抽象画，该美国画家因其对于抽象表现主义运动的贡献而出名。这幅画画在一个长8英尺，宽4英尺的纤维板上，画板上滴满稠密的棕黄色颜料，形成了鸟巢状的外观。 

  波洛克艺术的价值，就是他绘画的原创性。抽象艺术的原创具有专利性，原创者是天才，模仿者毫无意义。因此，尽管技法简单但并不妨碍他成为艺术大师。真理往往是简单的，发现真理却十分艰难。他独创新的绘画技巧和材料运用，带来的视觉图式是世界原创的，情绪是独立的，美感是崭新的，意境是唯一的。从原创、唯美、精致的抽象艺术价值标准来说，他的成就顺理成章、理所当然。

【口播】

    波洛克艺术成为世界艺术“标王”，也再一次证明抽象艺术的魅力和价值，对中国抽象艺术的发展，将有着不可低估的启迪意义。好了本期的艺播到这里就结束了，我是xx，下周同一时间，再见。

 制作团队： 主持：刘媛      配音：高蕾     编导：牛文静     摄像：许春元    后期：陈琳茜