只缘身在此山中——厦门张雄书画院赏师界弘山水画

著名画家师界弘作品

夜里，忽然下起了小雨，听那雨声，并不大。刚好奏出一段轻美优雅的旋律，静静地去凝听，婴儿睡得正酣，人们也慢慢地睡去。

大概是一片白光唤醒了人们，却发现窗子上扑满了雾气，手指在上面涂鸦几丝，雾水顺势而下。推开窗，整个村落弥漫着雾气，层层叠叠，若隐若现，连公鸡的晨啼都仿佛从远处的山涧悠悠地传来。渐渐地，山峦的绿意慢慢地打开，雨过之后的空气也格外地清新，整个世界变得格外地明净，烟雨朦胧之美化为洗过纤尘的内心纯净之圣境。

著名画家师界弘作品

师界弘老师的山水画作能将人引入一段清雅的旅途中，一个神秘的故事里，或是一片哲学禅境中。难怪有人评论师界弘老师的作品“看山是山，看水是水”，又为“看山不是山，看水不是水”。这样的修为是师界弘老师深入研读古人的山水画精髓，在山水之中循迹着与古人相通之处，又不断提升自身的心性修悟，行走在古居小镇，圣域空境里，不断寻觅碰触而成。“每到一处我的心灵就得到一次洗礼。每对一景，必身心投入，移情于景，物我合一”。师界弘老师就是怀着一颗如此纯静不染之心，去杂存真，将丘壑孕育于胸，“每一下笔，则连绵不断，笔随心运，心与物合”“情寄于画，乐在其中”她直抒胸臆，发挥赋予灵性与感召的想象力和创造力，开创了自家之生面。

在我看来，在师界弘老师看似雾雨朦朦、如诗如梦的山水画面里都浸润着一个个清澈透明、仁智明净的大雅悠境。画家将这种澄净深远的“山水精神”寄予在这种“朦胧”风格的情愫里，这是师界弘老师为人们带来的别有新意的山水画境。

著名画家师界弘作品

人们游山玩水都喜欢选择一个风和日丽的天气，秋高气爽倒是更好。若是碰上阴雨天也无须担心。沉寂在烟雨之中的山景，雾气朦朦，烟雾缭绕，行走其中的人们置身于云海之中，乃进入人间仙境。空气变得格外清新，呼吸与宇气相和，远处传来古老的禅院钟声。彼时，游的仿佛已不是山，是画！是心！中国山水画的意境也在此吧。而游赏师界弘老师的画作，便情不自禁地开始了上述这段如“画”如幻的梦境之旅，在烟雾缭绕的仙境中寻游，师界弘老师是我们的向导，我们踏着她走过的足迹，感悟着我们自己游历的意境。我们已随她清润笔墨里渗透的性情、心境走进了真实的情境。师界弘老师的画作打破写实性的画面结构，将景致重新组合，穿插、重叠、错位，融入更多的内容和视觉元素，用墨清雅，笔精墨润，远山由淡墨晕染而成，层次瑾然，近山详写树石，勾写生动，置之自然，寻求墨的清润与饱和，构造一个深邃、虚幻的空间。为了更好地表达意境，她作画时常运用各种技法，如挤压、点彩、重叠、冲洗等，让色、墨随意渗化，流动与沉渍，反复十多遍才能完成。她注重读者的感受，用情感与心境去作画，才使读者感受到了山水的神秘、苍茫、空灵，这才有了如同身临其境的感受。

师界弘老师画画旨在让人们觉得画“可游可居，可触可摸，可呼吸它的气息，聆听它的心跳”。 她做到了，她的作品“圣域留痕”及“古镇”系列皆给读者带来很深的感触。她又不局限于人们的思维感观。她从不刻意地划定创作题材与内涵。在她的作品里，有的视界高远，远方的山峦，眼前的古镇村落，或是重点描绘了雨中街景的悠悠情深之意境；有的视界深远，山林的清幽，寺庙的禅静；有的抽象简练，很简单的寺庙墙面，将色彩的冷暖、深浅和色相的对比控制在一定范围内，使用多种技法增加画面层次感与变化，用这样单纯语言来烘托意境氛围，可读韵味强烈。又如她的作品《禅城》用三度空间的暗示和二度平面的表达，作出了“画中画”，使画面成为古典情绪和现代精神交流、碰撞的舞台，唤醒了人们的臆想空间，又成功切入了婉约悠远的主题。

著名画家师界弘作品

一不经意间踏入山涧庙宇中，庙中的僧人正在朝拜，山林中烟雾缭绕，大师们虔诚圣礼，香火的烟雾与天然的雾气一起徐徐上升，圣洁的心灵绽放蔓延开来，崖悬壑深，林茂幽静，“山水尽佛性，花开花落印禅心”。“只缘身在此山中”，无须分清是梦里的山或是画里的水。就像师界弘老师的画作“心游空境”，那佛像、荷花，分明是从心中盛开了出去。（文/胡莹）