心画合一 —— 厦门张雄书画院赏著名画家雅公作品

著名画家雅公作品

“笔墨丹青的干净，是画家内心的纯粹”——摘自雅公《心意山水之我见》。心意山水是由雅公先生最早提出的全新的中国画创作理念，言简意赅，淳朴至真。

水墨画的写意向来是传统国画推崇的最高境地，是传统水墨之精髓。如八大的简不为其简，宾虹的繁不为其繁，也是雅公推崇的心意、画境。若是心意明了，何忧画色不出？寥寥几笔也能画理造境。墨与色的有无全然是形，赏雅公的心意山水，笔墨生动处见气韵、气韵流动处见禅理。恰到好处的点、线、面留出生动的空间，难怪雅公先生说他的作品，他只创作了一半，还有一半留在读者的心头。雅公的心意山水更多注重的是内心的沉淀，内心的感悟。看得多了，反倒更喜欢雅公越简之作，水墨的升华已从画内飘往画外，漫过了心灵，在心田一朵朵盛开。从有到无，无实为有，大概就是这样吧。雅公心意山水的理念是传统水墨精髓之提炼、升华。

著名画家雅公作品

“心者，意也。意者，动也。画者，迹也”，正如雅公先生内心不断丰富的感悟，作画之前的白纸，在雅公先生眼里，已充满了生命力，了然于心。善用水墨，妙于点染，不在乎多少，只在乎功夫情趣，自然能悟到水墨韵味之美，天然之美，天成之美，意境之美，都在于心画合一。画面之心迹，可以了然无迹，随雅公先生的水墨一起流动，像一朵花蕾的绽放，像它绽放的声音无声地荡迹在天际，最后化作水墨散化。他的画给人一种向往“无”之美，凝聚“有”之力。

观雅公先生作画，形成于心，心生出象。心画合一，物我两忘。只见他点墨成山，化墨成水，韵笔成气，一笔一画，不多不少，精髓处容纳大气象。只见他笔墨生风，所画之处妙趣天成，笔墨嫣然。观雅公先生的书法，大气磅礴，枯墨灼笔，意气释然，行草、经文体、各种笔法都娴熟于心，又自成一派。从雅公先生的书法中能见其风骨心性，高雅脱俗的气节，体现多方修养的心气。笔墨美不胜收，令观者驻足长留。而雅公修炼书法，提升心性亦是为了画画。我喜欢雅公先生书法的气度之美，更留恋于雅公先生绘画气韵之生动及丰富的想象空间。他在绘画的艺术天地里融入了太极阴阳、围棋黑白阵、书法笔墨道、摄影光影美等，将自身的感悟心意没入画里，生出柔美微妙的意念美卷。

著名画家雅公作品

明心见性，雅公先生的画很简，能清晰地看见线条、笔触。这样露骨的笔墨，画家必然要对笔线、点染、墨韵有精道的研究。但雅公先生的画也很繁，有山水、云海、坡面、石台、小桥、流水、人家等，这些景物被描绘得井井有条，有起源、有情节、有穿插、有升华。如画作《行到水穷处，坐看云起时》，雄伟险峻的山脉，蜿蜒崎岖的小路，人们登高望远后的娴然，坐看云起时与云彩的对话，都在画家似无意识的晕染笔墨里澄净道出，这就是全新的面目风情，满满的全是内心意识幻化与卓越风采。《空山雨后》，浸染了雨后湿漉漉的山，通往山顶的山坡还清晰可见，整座山早已在雨后焕然一新，清新的生命正蓬勃地悄然而生，绿意的希望正在充满水分的土壤里滋生。

“冬天只是给世界，一个干净的理由，仅此而已。”——雅公作品《踏雪.寻梅》，“有一老者钓日月于江，观星月于心。是道、非道，似仙、非仙。”——雅公作品《乘风而去》，一只荷花，一只鸟，一枝梅，一位老者，一片柳树，我更喜欢雅公先生越发精简的作品。单，是一种孤寂吗？若没有强大的内心，一只真的便是枯萎的单薄。但是，雅公先生的一枝独秀是一种芬芳，一种涵养，一份安宁，一个容纳百川的大世界。

著名画家雅公作品

“山水本无意 秋月夜明禅”，心若亮了，画也活了，笔墨的高超是为画心，画里传来画外音，只怕笔不动，心已画，是为艺术的本真。所以我们要修身、养性，心中有画，画中有心，有一颗明慧的心，便能做出好画来。       文/胡莹  2013.08.27